100 cosas sobre Diseño

…que todo el mundo debería saber
  • El Diseño NO es arte, aunque compartan técnicas, inspiración, procesos… En su libro "Design as Art" que habla sobre el tema Bruno Munari propone que sean los artistas los que se conviertan en diseñadores. Un poco siguiendo el model de Jeff Koons o la factoria de Warhol. El diseño debe ser reproducible en serie y responder a una necesidad. El arte es libre. Muy recomendable este libro si como yo tienes prejuicios con el arte moderno.

  • Si tienes un bloqueo creativo puede ser por dos razones: falta de concepto, falta de conocimientos… si no es por ninguna de las dos causas la solución es dejarlo e ir a hacer dar un paseo, nadar…

Fotograma de la película "Midiendo el mundo"

  • Un trabajo está terminado cuando has eliminado todo lo superfluo que no aporta a la comunicación… (el presupuesto también hay que tenerlo en cuenta, no se debe trabajar gratis… si pagas por pollo no comes txuleta).

  • Las tendencias son como la moda van y vuelven pero no perduran en el tiempo. Perdura el concepto y el propósito.

  • Diseña con el contenido (textos, fotos, investigación…).

  • La Helvética es como una camisa blanca, siempre queda bien pero es aburrida.

  • El Diseño es el vehículo de la comunicación.

  • Si no se percibe, mejor ¡Viva el Diseño invisible!

  • Si solo vas a aprender sobre un área, que sea la Tipografía.

  • El Diseño, al igual que la Música, es matemáticas, normas… y solo los genios pueden romperlas sin fracasar. Tu no lo eres.

  • Dios está en los detalles (microtipografía, ortotipografía, percepción…)

  • El fin último es seducir.

  • Ni la nuestra ni la del cliente, la opinión que importa es la de la persona que va a usar el producto, servicio…

  • Huye del estilo, de la firma personal…

  • El Diseño es responsable de la sostenibilidad, la justicia… trabaja con conciencia.

  • Todo contenido debería tener varios niveles de lectura.

  • Estudia y comunícate con las personas: como perciben, como leen, en qué situaciones…

  • La herramienta SI es importante para un buen resultado.

  • Better done than perfect.

  • Las restricciones (retículas, sistemas…) no coartan la creatividad, sino todo lo contrario.

  • No mates conejos a cañonazos, si incluyes perfil Adobe RGB en una imagen para internet, casi nadie podrá ver esos colores.

  • Lo bueno si breve… sobre todo en los tiempos de carga.

  • Domina tu herramienta de trabajo (scripts, atajos de teclado, nuevas técnicas…) te ayudará a ganar tiempo y el tiempo sirve para pensar. Si puedes automatizar procesos mejor… el tiempo debe usarse, en la medida de lo posible, para pensar y observar.

  • No money, no details / Demian Conrad.

  • Si tienes una buena idea no la camufles con artificios.

  • Menos es más… casi siempre.

  • Huye del “por defecto”. Tanto en ajustes tipográficos, como efectos de postproducción, como en recursos de trabajo. Personaliza.

  • Para cocinar hacen falta los mejores productos, para diseñar también: compra buenas tipografías, contrata ilustradores, fotógrafos, dedica tiempo, innova…

  • Aprende a copiar. No lo he leido pero Austin Kleon tiene un libro sobre el tema.

  • Comparte conocimiento, no serías nada sin los que lo han hecho antes que tu.

  • No reinventes la rueda, si funciona úsalo (clic en el logo para ir a la home). Estudia lo que puedas sobre patrones de diseño.

  • Vete a la fuente del conocimiento, es mucho más barato y te ahorras interferencias.

  • Usa alineación óptica y puntuación colgante.

  • Compón bien los textos. Para verificarlo tienes varias maneras, si es impreso dale la vuelta a la hoja o entorna los ojos, en digital puedes aplicar un filtro de desenfoque.

  • No solo tiene que ser legible, también tiene que invitar a la lectura y resultar placentero.

  • Más de dos guiones de separación en vertical o la misma sílaba son errores.

  • LAS MAYÚSUCULAS SON MENOS LEGIBLES.

  • Los signos de puntuación también pueden ser negrita, cursiva… si pertenecen al texto con ese estilo.

  • La retícula base no solo es útil para asentar la tipografía sino todos los elementos del diseño.

  • Un buen diseño puede salvar una empresa. Se puede triunfar con un mal diseño pero ya es algo más excepcional.

  • Hay que buscar las diagonales. Como Xavi e Iniesta.

  • Si hay un rostro en una imagen o ilustración debe mirar hacia el interior (por norma general) para no sacar al usuario de nuestro producto.

  • La manera correcta de alinear un texto para leer es en bandera derecha pero cuidando de que los “dientes de sierra” no sean demasiado pronunciados.

  • Se compone igual que se leería. Pruébalo leyendo en voz alta un libro de poesía.

  • No todos los idiomas se componen y trabajan igual. El aleman por ejemplo usa comillas diferentes y no suelen terminar las listas con punto al final de cada una. Además hay que tener en cuenta tamaño de las palabras, construcción de las frases, signos especiales… no es el mismo tema pero muy recomendable el libro "The Culture Map".

  • Siempre que puedas elige una tipografía para tu proyecto en formato opentype, permite ajustes profesionales y una mayor variedad.

  • Lo que mejor se lee es texto negro sobre blanco, lo siguiente blanco sobre negro.

  • Conoce el soporte. Lo mismo que es bueno saber sobre papel hay que saber sobre resoluciones, tecnologías de pantalla, hinting, sistema operativo…

  • Si queremos provocar emociones el camino más recto es la música.

  • Etcétera y los puntos suspensivos son excluyentes. Además se usa uno u otro dependiendo de si conocemos o no el resto de la serie.

  • La parte más visible en un diseño, por norma general, es la superior derecha. En caso de dudas tenemos herramientas para realizar test de usuario. Hotjar y similares.

  • El buen diseño genera credibilidad. ¿O porque crees que detectas tan rápido los mails de phising?

  • Al ser humano le gusta el orden, la armonía y la estructura. Básicamente eso es la belleza.

  • El Diseño no se basa en inspiración sino en metodologías y procesos.

  • Las limitaciones en un proyecto son básicas para conseguir buenos resultados.

  • La tipografía se basa en convenciones. Podemos dibujar una “A” como queramos, siempre y cuando mantenga los suficientes detalles con su referente para ser reconocible.

  • No se pueden crear mensajes universales que funcionen para cualquier persona y en cualquier lugar del mundo. Es imposible. Si no lo consiguió la Cruz Roja ¿por que tu vas a ser distinto?

  • Una buena manera de comunicar mejor es saber como percibimos: color, composición, capacidades cognitivas…

  • Es una imprudencia hablar de reglas universales como: el cuerpo de texto en la web debe ser de 16 px. Básicamente porque influye el tamaño de la pantalla, la densidad de píxeles y sobre todo la distancia a la que interactúa el usuario.

  • No se pueden descartar 500 años de experiencia en creación de libros. La regla de oro y las normas de composición no se inventaron el siglo pasado. Y son vigentes en el diseño digital. Es uno de los problemas actuales de la falta de rigor y la uniformidad estética. Hemos olvidado lo importante y hemos menospreciado a los clásicos.

  • Las cosas tienen y deben tener una razón detrás. La medida y proporción de un macbook no son algo aleatorio.

  • Se puede ser un buen diseñador siendo daltónico o disléxico (conozco ambos casos) pero no sin conocer el oficio.

  • Si solo fueses a leer un libro sobre diseño en tu vida que sea Universal Principles of Design. El segundo "Designing Design". Me gusta tanto que lo he dejado a la mitad para no acabarlo.

  • Ahora mismo la interfaz es el elemento más habitual de interacción del ser humano con los dispositivos pero no tiene porque ser así en el futuro. Más info en el Libro "best interface is no interface".

  • A veces las debilidades pueden ser una fortaleza. Con buenas gafas no habría existido el impresionismo. Otro ejemplo es el fantástico trabajo de estos diseñadores cubanos.

  • El color no existe, solo la interpretación que hace nuestro cerebro. Los japoneses jovenes no ven bien los colores…

  • Las cosas demasiado perfectas son frías y no nos gustan tanto. Podría hablar del auge del letterpress y la risografía o simplemente de porque seguimos tiñendo los vaqueros con índigo. Pero cierta imperfección es necesaria.

  • El entorno condiciona la percepción.

  • El Diseño tiene que ser inclusivo. Creemos productos para gente con deficiencias visuales, motrices o de cualquier tipo. Somos la mayoría. Y la mejor manera es incluirlos en el proceso. Por eso cuando veas una oferta de trabajo o presentación de un estudio "equipo jóven…" para mi no es garantía de nada.

  • Todos diseñamos de una u otra manera.

  • Si te parece caro contratar a un buen diseñador no sabes lo carísimo que es contratar a uno malo y lo suicida que es automedicarse.

  • El Diseño NO es cuestión de gusto.

  • Saul Bass es un crack.

  • El futuro del diseño está inexorablemente unido al código.

  • Las grandes startups estadounidenses suelen tener un directivo con perfil de Diseño entre sus integrantes y suele ser clave para su éxito. A ver si aprendemos.

  • Un buen profesor guia no inocula su estilo en sus alumnos.

  • Afortunadamente solo hay un David Carson #soyfan.

  • Al igual que el oido y el gusto… el ojo se educa. Ten cuidado con lo que metes en tu cerebro.

  • Cómo más se aprende sobre diseño es diseñando y en segundo lugar leyendo cosas sin “cromos”. También observando y escuchando a la gente

  • Si hay alguna errata en este texto, la culpa no es mía, sino de Titivillus.

No son 100 pero creo que hemos aprendido bastante ¿no?